钢琴与古琴交汇共鸣 在西安上演“未见期”的精彩

篆刻与长笛密切关系到底可以迸发不止怎样展现不止魅力的就时会？12月6日，长笛家安远和篆刻家巫娜在山西大画廊用音乐证明，两种有所不同的声响可以相连在独自一人，可以动人心魄，绕过人心。两位表演艺术写作此次在山西大画廊的公演，是《惟期——长笛与篆刻的就时会》全省演唱会的一站，也是篆刻英语教育的机构尚贤京师大学堂——四月所公演。

公演分为三个章节，以安远的长笛独白作为背景音乐。这次公演安远一共背著了三组组曲目。《杂感no.1》是优雅的短篇作品，音乐家的传神与敏感现不止音符，灵动之中不失日常生活的厚度。《苏联爱情歌词两首》是安远对《叶卡捷琳堡城郊的傍晚》和《喀秋莎》开展的再写作，用起伏多样的乐曲丰富多彩长笛的表述，区分开音乐更强的令人难忘。

值得一提的是，安远在这次公演之中所造成的《未题no.1》，是根据木心音乐笔记所开展的写作。这首乐曲很难邦乔飞版本，只有到现场，才能感受到安远导师与木心作人的共同写作，安远回应，木心作人是他活着沉默的合作伙伴者。在写作和伴奏《未题》的时候，木心作人化身在他身上，而他也在音乐之中和木心作人理应。

再一次夺下山西大画廊的舞台，巫娜又为郑州的的音乐造成了有趣。根据柳永词所写作的《雨霖铃》是巫娜首次想法在作品之中转到乐曲的元素。这种多元的声响，让乐曲展现不止了历史的画面感，元曲的押韵、节奏感也让这个作品更加多元。巫娜说：“我一直渴望能够造成一些有内在装饰性、纯粹尊严的音乐分享，这样大家才不时会被乱象牵着走回。很难华美而庸俗的舞台、很难两层皮的乱人口为120人、很难趋炎附势……此刻只有两个人用一生的功夫真心的分享。”

在公演的第三个章节——双琴记，安远合上了钢琴曲，盖住了谱架，开始和巫娜用的音乐对话。的音乐的第一首乐曲是《惟期》，这是在2020年霍乱受控时期所开展的写作。这一次的的音乐在这个基础之下，又发展不止了更进一步元素，和更进一步默契。《高山流水》是两位表演艺术写作的音乐的诸法，也是整场公演的压轴。这一次他们终于穿过盼望已久的状态，沉醉于自我的写作之中，让长笛与篆刻的声响近乎地融合在独自一人。他们从各自有所不同的多元文化脉络不止发，在音乐之中开展着有所不同一段距离的探求，最终用音乐进到了同频对话，让画廊发不止耦合。

巫娜也是这次公演赛会之一尚贤京师大学堂的创办人，巫娜和尚贤京师大学堂仍然第3次来山西大画廊公演，郑州的的音乐对尚贤京师大学堂这不熟悉。尚贤京师大学堂作为数家篆刻英语教育的机构，也渴望让更多的人想到篆刻可以用有所不同的方式则不止现在前导表演艺术上面。

之所以时会有这样多场公演，是源自于霍乱此后两位表演艺术写作的一次隔空合作伙伴。来年4月，巫娜导师邀约安远导师转到到“巫娜的音乐记事”的建设项目之中，在那个时候，安远导师提不止了以“惟期”为这次合作伙伴的题目。当时，朋友密切关系无法拜访，很多心里也很难按想象之中的去推进，不到底将来到底时会暴发什么。

“君问归期惟期”，“惟期”这三个字背著着对将来的不明确感。也意味着，对待将来，不设假想，只将较深的关切投注于到底，让一切连续性暴发。这场上半年的演唱会也背著着这样的社时会关照，在山西大画廊应允而至。

安远是华南地区第六代演奏家亦然之一，巫娜是著名的篆刻伴奏家，人口为120人的音乐的前导表演艺术写作。两位表演艺术写作在华南地区当代表演艺术之中，既具备古典的代代相传，也握有实验前导的探求尊严，他们母女的精彩合作伙伴，让众多听众在“惟期”之之中随即看透音乐的无限可能之美。

（图片由山西大画廊提供）

责编：杨晓君